Наладка гуку - гэта, безумоўна, навука. Шматлікія прыхільнікі аўдыё слухалі аўдыя на працягу ўсяго жыцця, але ніколі не адчувалі, што гук недастаткова добры, і нарэшце абвясцілі, што трэба адмовіцца. Гэта вынік ненастройкі гукавой сістэмы. Як наладзіць гукавую сістэму? Супадзенне абсталявання - гэта навука, і касмічная апрацоўка - таксама навука, але я думаю, што самае галоўнае - гэта наладка размяшчэння калонкі. Калі ў вас ёсць прастора, якую можна свабодна выкарыстоўваць, калі ў вас высокая матывацыя "слухаць добрую музыку з гукам". У вас няма прычын самастойна не наладзіць правільнае размяшчэнне дынамікаў.
1. "Пазіцыя" не мае нічога агульнага з "пазіцыянаваннем"
Паколькі рэгуляванне з'яўляецца "становішчам" дынаміка, многія людзі, натуральна, думаюць, што рэгуляванне становішча дынаміка заключаецца ў праслухоўванні "пазіцыянавання". На самай справе, правільна ці няправільна. І я магу вам сказаць з упэўненасцю: калі вы выкарыстоўваеце аўдыявізуальнае пазіцыянаванне ў якасці эталоннага стандарту для рэгулявання становішча дынаміка, вы ніколі не знойдзеце правільнага становішча размяшчэння! Чаму? З-за пазіцыянавання асноўная ўвага надаецца гукавым эфектам, а гукавы эфект Дзе праўда? Не кажы, што не ведаеш, я не ведаю, нават прадзюсар, гукарэжысёр і выканаўца запісу гэтага не даведаюцца! Выкарыстоўваць такія рэчы, што ніхто не ведае праўды ў якасці стандарту для наладжвання, настолькі дарэмна і эфірна. Рэч?
Размяшчэнне дынаміка заключаецца ў пошуку кропкі, дзе гукавая энергія кожнай паласы частот гуку раўнамерна размяркоўваецца. Чаму гукавая энергія кожнай паласы частот павінна быць збалансавана? Таму што толькі такім чынам мы можам пачуць правільныя гукавыя характарыстыкі інструмента, не скажаючыся; толькі такім чынам мы можам пачуць тое, што музыка хоча выказаць. Я ўжо казаў у папярэднім артыкуле: Мы чуем не гук, які выдае дынамік, а гук, які ствараецца ўсёй прасторай пасля вібрацыі дынаміка, "запускае" прастору. У пэўных кропках прасторы гэты спускавы эфект будзе асабліва збалансаваны, і нам вельмі эфектыўна адчуваць выразную гукавую хвалю, у выніку чаго атрымліваецца "вельмі рэальны" і "вельмі рэалістычны" гук.
2. Калі ласка, пазбягайце распрацоўкі пальных фільмаў і добра карыстайцеся музыкай
Шмат хто лічыць, што карэкціроўку гуку трэба рабіць пры дапамозе "ліхаманкавых фільмаў", а для праслухоўвання дынамікаў высокага класа трэба выкарыстоўваць звычайныя запісы, але сапраўднай здольнасці не чуваць. Асабіста я думаю, што ўсё як раз наадварот. Што такое фільмы пра ліхаманку? Большасць фільмаў пра ліхаманку зроблена з мэтай гукавых эфектаў. Іншымі словамі, адпраўной кропкай гэтых запісаў з'яўляецца не "прэзентацыя лепшай музыкі", а "выкарыстанне музыкі для прадстаўлення перабольшаных гукавых эфектаў". Такія перабольшаныя гукавыя эфекты могуць мець добрую прадукцыйнасць на большасці дынамікаў, таму што першапачаткова яны былі запісаны для задавальнення аўдыяаматараў. Калі вы выкарыстоўваеце толькі аўдыяфілы для наладжвання гуку, вы можаце лёгка пачуць гэтыя гукавыя эфекты і адчуць сябе задаволеным, а прагрэс абмежаваны. Больш за тое, наладжаная такім чынам гукавая сістэма можа прайграваць толькі перабольшаныя гукавыя эфекты, але праслухоўванне большасці запісаў не задавальняе.
Мая прапанова: калі ласка, выкарыстоўвайце сапраўдную добрую музыку, каб наладзіць гук, і, калі ласка, больш выкарыстоўвайце класічную музыку, лепшая - гэта сімфонія. Навошта выкарыстоўваць "добрую музыку"? Таму што сапраўдная добрая музыка мае канатацыі, якія трэба выказаць. Калі набор дынамікаў не можа выразна выказаць канатацыі добрай музыкі, праслухоўванне добрых спектакляў і пасрэдных выступленняў атрымае толькі падобныя гукавыя эфекты. Такая гукавая сістэма мае вельмі абмежаваную выразнасць і зусім не дапамагае нам цаніць музыку. У адрозненне ад добрай гукавой сістэмы мы выразна чуем багаты музычны падтэкст, які хоча выказаць добры спектакль. Інфармацыя пра гэтую музыку фактычна запісвалася мікрафонам, размешчаным на сцэне, і пасля таго, як запіс быў апячатаны, аўдыясістэма "расшыфравала і аднавіла". Чым мацней здольнасць рэдукцыі гукавой сістэмы, тым выразнейшае музычнае выражэнне мы можам пачуць. Калі мы бярэм бясплодны спектакль у якасці эталона для карэкціроўкі гуку, то пасля доўгай налады тое, што мы чуем, па-ранейшаму бясплодныя і бессэнсоўныя выступленні, якія не могуць дазволіць нам знайсці спосабы набліжэння да музычнага выканання.
3. Канцэртная зала - гэта сапраўднае "ўзнаўленне арыгінальнага гуку"
Ці таму, што гэты рукапіс быў апублікаваны на "MUZIK", я сказаў, што для рэгулявання гуку трэба выкарыстоўваць класічную музыку? Не, ёсць адна галоўная прычына выкарыстання класічнай музыкі для карэкціроўкі гуку: выкананне класічнай музыкі - адзінае, што засталося ў свеце. Музычны спектакль, узмоцнены мікрафонам. Усе сцэны, якія мы чуем у канцэртнай зале, - гэта "ўзнаўленне арыгінальнага гуку", таму любы, хто быў на канцэрце, можа зразумець, як класічная музыка гучыць на месцы.
Наадварот, няхай гэта будзе джаз, рок ці электронная музыка, гукавы кантролер павінен рэгуляваць гучнасць мікрафона ці інструмента на месцы выступу і нават дадаць кантроль гукавых эфектаў, напрыклад, рэха і эквалайзер, каб стварыць тое, што мы чуем. гук. Гастрольнае выступленне рок-групы можа мець вельмі розныя гукавыя эфекты на кожнай пляцоўцы, і гэтыя розныя гукавыя эфекты могуць быць не такімі, як гук на запісе. Пераважная большасць некласічнай музыкі нават не запісваецца ў студыі адначасова ўсімі музыкамі, а з'яўляецца вынікам некалькіх запісаў і змешвання. Такі "кампазіт" цалкам адрозніваецца ад досведу жывой музыкі.
4. Мікс адпавядае ўражанню ад сцэны
У чытачоў, якія правялі невялікае даследаванне па запісе, могуць узнікнуць пытанні: "Гэй, гэты аўтар занадта недасведчаны. Большасць класічнай музыкі з'яўляецца вынікам запісу з некалькімі мікрафонамі і мультытрэкавага змешвання! музыка аднолькавая? " Гэта не тое самае! Таму што, калі мы слухаем класічную музыку ў канцэртнай зале, наш вопыт размеркавання гуку аркестра прыблізна аднолькавы (бо выступленне ў канцэртнай зале не скажаецца мікрафонам, толькі праз Такім чынам, інжынер класічнай музыкі можа не слухаць сайт запісу, але ён усё роўна можа пераймаць вопыт праслухоўвання класічнай музыкі і спрабаваць прайграць баланс розных дыяпазонаў частот, падобных на сцэну пры змешванні. , змешванне іншай музыкі "прадстаўлена адным сайтам", і розныя інжынеры змешвання могуць змешваць зусім розныя гукавыя эфекты.
Акрамя таго, хаця запісы класічнай музыкі, магчыма, падвергліся шматлікім змешванням і мантажу, усе яны былі запісаны адначасова на адным і тым жа месцы ўсім аркестрам. Такім чынам, хоць мікрафоны могуць размяркоўвацца ў дзесяці розных пазіцыях, усе яны ўзялі з рэверберацыі адну і тую ж прастору. У адрозненне ад гэтага, джазавыя запісы таксама выконваюцца адначасова, але для чысткі гуку звычайна бубнач ці басіст запісвае ў асобнай невялікай прасторы, і гэтыя мікрафоны не могуць атрымліваць поўную прасторавую інфармацыю.
Забудзьцеся пра гукавыя эфекты на некаторы час і, узяўшы музыку ўсім сэрцам, мы зможам лепш зразумець, што такое якаснае прайграванне гуку.
Наш іншы прадукт:
